第己章 4042#039;00.0quot;N 7400#039;00.0quot;W(3/6)

外写生发展而来。但山画本就不是写实的画作，而是画家心灵的空间。何必如此麻烦周折地带着大包小包去外写作。去玩就是去玩。玩回来之后再拿起画笔画，把那一天游歷在山川里的觉画来。因此，山画其实算是一象画。但中国的艺术并不是从一开始就是画山的。唐代注重的是人而非山。大唐盛世奠定了以人为本的艺术神。人才是画作的主角。然而，之后发生的安史之(755~763)改变了中国艺术史的轨跡。当人们看到虢国夫人为了防止自己的儿裴徽落敌军手中而亲手杀死他，或者是看到唐玄宗仓皇地经由蜀逃往四川避难。曾经是富可敌国的尊贵外戚又如何？曾经是权倾天的第一号人又如何？到了如今也只不过是行走于大山大中的一粒微尘罢了。当人们看破了现实世界中的荒谬，他们开始停止向外的争夺，反而转向去寻找自己平静安寧的心世界。山画于是就从这样的大思想转变开始发展，直至今日。我们现在讲到山想到的是用墨去渲染画面。整张画没有任何彩，就只有不同浅的墨层层叠。然而，一开始的山画是有顏的。现在藏在台北故的〈明皇幸蜀图〉其山就是由重鲜艳的石青、石绿和赭石等顏料所构成。这幅画描绘的就是唐明皇，也就是唐玄宗，为了躲避安史之而经由艰难的蜀逃往四川的过程。这整幅画的主角其实是耸天的山石，人在里面只不过是过客而已。这样的风景从来没有因为人的到来而喜悦，也没有因为人的离去而悲伤。我们为人的各绪，狂喜、大悲、瞋怒、忧愤，都只不过是个人的执着而已。我们都会因为生命中发生的每件事有不同的心境，但在大山大面前这些都不重要。当我们在繁华中享乐时，我们不会去思考生命的本质是什么。唯有当繁华转为幻灭的时候，生命本质的思考才会浮现。读了这么多资料，自认为对于中国的山有了些许认识，但我后来才知，想要真正懂山必须当幻灭真正降临到自己上时方能彻底悟。

完了初步的功课，接来就是大量的实验。一个好系列之所以好主要原因是要有连贯(cohesiveness)，从第一到最后一必须由一条主线串接。当然这其中可以从主旁边延伸去创作，但设计师必须从到尾顾好这个主。在创作的过程里，很容易发生的状况是设计师太兴之所至而导致第一与最后一看起来就像是两个完全不同的系列。为了避免这样的况发生，唯一的方法就是无止境地画草图去尝试各可能，然后再从其中排列组合一个连贯的系列。一个星期生一百个草图是基本的数量。除了画草图，其它实验也是极重要的。像是去尝试各式各样可以印在布料上的图样或是用布料去各不一样的质地变化(fabriipulation)。这学期的前五週全是实验週，在这段时间容许各不同的尝试与失败，但是从第六週开始衣服的製作便要如火如荼地展开。我每週照james排定的度稳定向前推。到了第四週，我已经把大分的实验完成。其中比较时间的是布料的寻找。我跑遍曼哈顿岛上的布料行，总算最终让我在时装区(garmentdistrict)的一间布料行找到适合山画的布料。这块布料表面看起来是石绿，但从不同的角度看会反不同的光泽。这是因为在主布料中又参杂了黄线所產生的质。解决了主布料，再来是用来装饰在衣服上来营造云烟繚绕之的次布料。为了製作立的质，我特别选用带有些微弹的塔夫绸(taffeta)，在上面印上泼墨的图样。每一个装饰在衣服上的「云」都必须先用纫机收完边后用手的方式完成。然后再把每一朵云手在衣服上。这两衣服光是布料就用了将近二十公尺左右。因为有了前两学期扎实的训练，到了这个时候整个设计程大概八九不离十。但james的标准非常地，他是一个很会学生极限的人。一开始，他质疑我的设计前后不连贯，要我回去改。我反反覆覆与他积极地讨论后，终于在第五週把整个系列定好，并同时在心中决定我想要实际哪两。但在第六週要开始衣服的第一次样本衣时，他又觉得我原先决定的那两太过于简单，他希望看到更复杂前卫的作品。我被他激起斗志，决定要挑战我设计的这系列中最浮夸的那两。